跳到主要內容

當你的傷痛清清淺淺:Yellow Days

2017年,你可曾心碎過?



不管2017讓你難過或快樂,現在都變成無法傷害你的回憶了。
把傷心往事紡成旋律的Yellow Days最知道。




第一次聽到Yellow Days的歌時,你跟著那近似靈魂樂的唱腔,被藍調般的憂傷推著,輕輕的晃起了身子。




過了一會,你在Google上輸入Yellow Days,按下搜尋。

他叫George van den Broek,19歲。
綁著馬尾,蜷曲的淡金色瀏海亂糟糟的向前伸出,表情淡漠得像團迷霧。



形貌不羈大概是最適合他的形容詞了。
如同《裝苑》裡會出現的模特兒,穿著白色馬球衫和寬鬆的駝色長褲站在公路尾端,頸子微微前傾像是要朝你奔來。


從小在Surrey長大的George,其實在曼徹斯特出生,之後才搬到Surrey。爸媽在Haslemere開了間店,過著平靜的小鎮生活。





無可避免的,擁有低沉嗓音,爵士曲風裡伏著青澀憂鬱的Yellow Days總是會被拿來和King Krule比較。雖然都以傷感作為基調,但與King Krule具有憤怒的躁動節奏不同,Yellow Days更像是用手指輕輕劃過裝著初戀情人的相框玻璃時感受到的冰冷。



Yellow Days代表George度過的重要時光及情緒的混合體,所見之物都像罩了層黃色薄霧。
專注於將青少年生活中的掙扎:偏執、焦慮、抑鬱和情緒化扭成歌曲的Yellow Days被媒體稱作Voice of teens。想讓聽眾專注於聲音而非George van den Broek本人的Yellow Days,總是把專輯封面上的臉孔挖掉,就像MF Doom老是戴著面具一樣。



年輕人的三年五年是一輩子




跟初戀分手之後應該做什麼比較好呢?

George的答案是寫歌。



有些時候我們都知道該結束了,卻不知道從哪個叉路轉彎最為恰當,尤其是當你以為對方還握著你的手。George就這樣和初戀女友鬆開交疊的手,走了一小段路,重複地說著:「再待一下就好。」


原來你也是馬哥粉絲!




George發現11歲時收到的聖誕禮物是把吉他時簡直樂翻了,整天都無法把手離開那把吉他身上,之後George就開始自學,在14歲寫了第一首歌〈People〉




最喜歡Ray Charles的George,承認自己的作品主要受到Ray Charles的爵士樂和靈魂樂風唱腔影響。從小聽Mac DeMarcoTame ImpalaThundercat長大,形塑了George的音樂品味以及作品的鋪陳方式。


花園中的宅錄小子



George van den Broek,別名Yellow Days,通常在自家的花園小屋內錄音。

要是鄰居天天彈吉他,在台灣大概會被投訴到死吧,但幸好他的鄰居都很nice,在錄音期間諸多包容。



說他無法以10首歌以內的曲目表達專輯主題的小鎮宅錄居民和他的夥伴(鼓手Mylo、貝斯手Hector、鍵盤手Ollie),決定以更內斂的方式將肺中之言慢慢吐出。(這樣也好,有多一點歌可以聽總是好的)




站在月台邊緣;在便利商店結帳時;收拾東西準備出門赴約時;突然抬起頭看著只剩下半圓的月亮時,有個聲音在你腦中凸起:我好像不是過得很好。

但在茶水間的同事問起你最近過得如何的時候,你又瞳孔一震,淺淺一笑地說還不錯啊!然後把形如刀刃的「你呢?」刺向那個開口提問的人。



只是這次問你話的人變成Yellow Days了,「Is EVERYTHING okay in your world?



他知道你無法回答「Yes」,所以只要坐著聽就好,Yellow Days會用13首歌回答你。




〈A Little While〉
(A Little While一生推,Yellow Days這首歌真的令人驚豔)




〈Your Hand Holding Mine〉




〈Lately I〉
(從15歲就是Rejjie Snow小粉絲的George,終於跟偶像合作了!)




〈So Terrified Of Your Own Mind〉
(偷偷放一下Yellow Days上A Colors Show的影片)





Yellow Days將你的苦痛從耳機中放出,聽的不是歌曲,而是傷口。當音樂結束,你的悲痛不再能淹沒你,結痂的傷口上長了芒草,憂傷也像冬季乾涸的溪流只見波紋,清清淺淺。





留言

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

DYGL – Say Goodbye to Memory Den (高雄) w/淺堤shallow levée

今天的白日最長。 雖然手上歌單滿滿,陰天的時候聽The Killers、Talking Heads,厭世的時候只選The Vaccines,雨天則讓Garbage伏在背上,但老是覺得還少了些什麼。 當初會發現DYGL完全是意外,那時候他們只在專頁上放了4首歌的下載連結 [1]   。 一點開來,腦中只有「中了」這兩個字。 DYGL 由四位來自東京的年輕人組成:Nobuki Akiyama (Vol./Gt.)、Yosuke Shimonaka (Gt.)、Yotaro Kachi (Ba.)、Kohei Kamoto (Dr.)。不知道他們背景的話,大概會以為他們也是在千禧年的post-punk revival下誕生的另一個樂團吧。 雖然是中了沒錯,但一直到2016才去聽了現場。 曾經一度改名為 Leather 的 DYGL (幸好最後還是改回DYGL了),於樂團成軍的第5年,發行了第一張正式專輯《Say Goodbye to Memory Den》。由The Strokes [2] 吉他手Albert Hammond Jr. 擔任製作人。專輯內塞了滿滿的14首歌,像是要和過往的自己告別,總是在紙箱中塞了太多年輕時代的雜物那樣,紮紮實實的。 或許是平日的關係,雖然只提早30分鐘到場,卻能排到滿前面的位子。(果然跟Airhead Records說的一樣,很難賣到讓我們無法碰面呢) 以《Come Together》做為開場曲是再好不過的了,鼓聲砰砰砰的直衝台下,將觀眾聚成一個光點。直接、爽快的節奏,不賣弄任何華麗技巧的旋律,只要一丟出,就能讓觀眾用盡全力跟著狂奔。但慢板的曲子又是如此迷人,緩緩沒入你的骨髓。 「讓我們鑽進車裡吧/ 讓我們鑽進你的心裡吧」 這次的演出,把Say Goodbye to Memory Den裡的曲目都唱過了。Let It Sway和Thousand Miles收錄在專輯裡的版本更為厚實,但我依舊偏愛acoustic version的 Thousand Miles 啊,而且貪心的想再聽一次 Nashville 。 We could drag it out but that’s for ot...

真實即美德:The Voidz《Virtue》

我是那種,會把最喜歡的東西留到最後才吃的那種人。 在吃雞腿便當的時候,最後咬下的食物一定是雞腿,但是每次在咀嚼慘白的雞腿肉時,總覺得自己無法再繼續吃下去,不想看到只剩下食物殘渣的便當盒,簡直要吐。 所以我很害怕啊,關於要寫最愛的歌手介紹文這件事。 雖然我很憨慢,但接下來我會盡量實在的把 The Voidz 的新專輯介紹給你們。 等等,在講到The Voidz之前,我們必須要從 The Strokes 談起。 1 + 5 = Julian Casablancas + The Voidz = The Voidz 於千禧年橫空出世的紐約樂團 ─ The Strokes 1 ,從大西洋那頭紅回美國後,成為了後龐克復興(Post-Punk Revival)浪潮中的一塊碑石。幾乎包辦了The Strokes所有作品創作大權的主唱:Julian Casablancas,a.k.a.阿朱,於2009年開始進行個人活動,發行了第一張solo專輯 《Phraze For The Young》 之後,覺得自己還是喜歡以樂團的形式表演,便找來solo時的伴奏樂團 ─ The Sick Six團員,並且加入兩名新成員,組成The Voidz。成員有:Jeramy "Beardo" Gritter、Amir Yaghmai (Guitar)、Jake Bercovici (Bass)、Alex Carapetis (Drum)、Jeff Kite (Synthesizers/Keys),並於2014年發行實驗性色彩濃烈的 《Tyranny》 。 以為還是會以Julian Casablancas + The Voidz的形式,遊走於The Strokes和個人project的粉絲們,在2017年底收到了 The Voidz "initiate" Julian的通知 。阿朱頭戴寬沿帽,打扮得像是印第安納瓊斯,用手電筒照著藏寶圖來到The Voidz面前。 「來來來,喝了這杯再說吧。」 於是阿朱一口乾掉金杯中的液體,被燙上The Voidz的烙印。 好啦,你現在是個The Voidz了。 (from: Maybe You Live Twice: Juli...